Међуигра таме и светлости, од Тарнера до Јошитошија

Откријте како је атмосферски ефекат месечине инспирисао мноштво уметника





09 октобар 2019



Месец и његова светлост инспирисали су илустрације, слике и штампе на дрвету. Откријте ову везујућу снагу у уметности кроз уметничка дела Тарнера, Рубенса, Јошитошија и многих других.



Аутор: Царла Валоис Лобо



Месец је извор заједништва између човечанства и природе. Такође повезује људе преко граница у својој нити блиставог, несталног сребра. Овај атмосферски ефекат месечине инспирисао је мноштво уметника у медијима као што су илустрација, сликање и штампа на дрвету.



Ноћне композиције претварају баналну сцену у поглед на мистерију. Месечина испуњава платно ауром носталгије и меланхолије. Помаже да се опонаша квалитет пролазне романсе претварајући пролазни тренутак у готово опипљив, опипљив.



Ипак, месечина се не може схватити. Неухватљиво је; она припада владавини ефемерног, чак и ако би вас кроз своје цикличне обрасце могло преварити у супротном.



Месечина у уметности: Тарнер, Констебл, Рубенс и Фридрих

Западни мајстори као што су Ј.М.В. Тарнер, Питер Пол Рубенс, Џон Констебл и Каспар Дејвид Фридрих били су више него заинтригирани – били су опчињени месечином. Њихови пејзажи су покушавали да задрже своје бесконачне инкарнације у границама материјалности, ограничене сликама и акварелима бледоплавих, зелених и сивих нијанси.



У уљу на платну Рибари на мору (1796), Тарнер приказује мали рибарски чамац који се бори против таласа отвореног, насилног мора. Упркос томе што носе фењер који трепери, рибари су осветљени блиставим пуним месецом, који их чува, али и открива опасности које им предстоје. Слика наглашава њихову рањивост у односу на природу. У ствари, у ширем смислу, наглашава потчињеност човечанства космосу и његовој моћи.

Слично, у гвашу и акварелу на тканом папиру Месечина на реци (око 1826), Тарнер призива краткоћу месечине преносећи „физички осећај светлости која корускара небом и блиста у води испод“, према кустосу уметности Краљевских музеја у Гриничу Мелани Ванденбрук. Ова ноћна композиција дочарава пејзаж пролазности.



Пре Тарнера, у 17. веку Рубенс је донео Пејзаж по месечини (1635-40) у живот. Идиличан поглед заузима ово ноктурно: звездано небо, живописан Месец који се огледа у језеру, коњ на обали и зелено, мирно дрвеће на обали. Пасторално уље на панелу био је одговор на Бјекство у Египат (1609-10), слику на уљу на бакарном ормарићу немачког уметника Адама Елсхајмера. Заузврат, Рубенс је имао утицај на Констебла, сугерише Ванденбрук.



Нетлеи Аббеи би Моонлигхт (око 1833), графит и акварел на папиру Констебла, зрачи оностраном атмосфером коју појачава месечина. Констебл и његова супруга Марија Бикнел посетили су опатију Нетли 1816. У то време је урадио бројне студије оловке, али је акварел настао много касније.

Године 1828, у доби од 41 године, Бицкнелл је умро од туберкулозе, оставивши иза себе седморо мале дјеце. Нетлеи Аббеи би Моонлигхт је дакле својеврсна визуелна елегија. Замућена фигура испред надгробног споменика наглашава осећај губитка, као и палета у којој доминирају хладне плаве нијансе.



Много топлију палету боја усвојио је Каспар Давид Фридрих у својој Два човека посматрају месец (1819-20). Добро позната слика у оквиру немачког романтизма, овај пејзаж уље на платну је прва у низу од три; друга два су уследила 1824. и 1825-30. Приказује неколико пријатеља на планинској стази, гледано отпозади, како гледају у растући Месец током ноћи. Композиција је још један пример општења човека са природом, позивајући гледаоца да се придружи фигурама у њиховом вечерњем посматрању.



На сличан начин, Дама у Милтоновом 'Комусу' (1784-5 и 1789), Џозефа Рајта из Дербија, „преноси осећања представљеног субјекта и заузврат утиче на емоције посматрача“, пише Ванденбрук у каталогу изложбе Месец .

ИнДама у Милтоновом „Комусу“, Рајт представља младу жену, „Даму“, саму у шуми и изгубљену у дивљини. Она је одвојена од своје браће и, плашећи се раскалашног Кома, гледа у Месец како би молила за сигурност. Док би се могло рећи да је месечина штити, она такође повећава тензију сцене, изазивајући стрепњу и патос код посматрача.

филм о одласку на месец

Изван Европе: Месечина у источној уметности

У Јапану је Месец био извор инспирације многим уметницима још од 15. века (нпр. Млад месец преко капије шибља , мастило на папиру из 1405. године). Међу њима су имена као што су Нишимура Шигенага, Утагава Јошитаки, Сузуки Харунобу и Утагава Хирошиге.

Кино Садамару је 1789. сакупио 72 Киока (или пародијске) песме везане за сателит и објавио их у антологијиСликовница Ехон киогетсубо Кагетсубо. Китагава Утамаро је допринео обезбеђујући пет укијо-е (Укијо-е) отисака на дрвету са мотивом пуног месеца који се понавља.

Међутим, ниједан други јапански уметник није отишао тако далеко у контемплацији Месеца као Цукиока Јошитоши. Између 1885. и 1892. године произвео је серију од 100 укијо-е графика у боји на дрвету под називом Тсуки хиаку сугата 月百姿 (преведено као Сто Аспеката Месеца на енглеском).

Ове илустрације се баве темама као што су фолклор, књижевност и религија. У ствари, они су ода Месецу и његовим фазама, пошто је Јошитоши користио лунарни циклус да представи осећања попут интроспекције, усамљености или туге. Његове слике са пуним месецом тако имају суптилне разлике у значењу од оних које приказују опадајуће дивље или растуће полумесеце.

Месец је такође био муза бројним уметницима са седиштем у Кини, Индији и Кореји. У Кини, посебно, Месец има посебан значај већ више од хиљаду година. Сателит је повезан са лунарном богињом Чанг'е (嫦娥) и њеном сапутницом Јуту (玉兔), зецом од жада који држи малтер и тучак који јој непрестано удара еликсир живота.

Јуе Лао (月下老人), бог љубави и брака, и Јин Цхан (金蟾), митска жаба, подједнако су повезани са Месецом. Приказ ових божанстава је од виталног значаја за кинеску иконографију, а приказ Чанг’еа који лети до (или преко) Месеца је стални предмет сликања мастилом од династије Минг (1368-1644).

Паралелно, кинеске пејзажне слике, познате као шан шуи (山水画, на енглеском преведено као „планинска вода“), настојале су да представе цео космос. У овом контексту, месечина изазива духовну конотацију, средство за наглашавање унутрашње хармоније и спокоја. У већини шан шуија, песма у прелепој калиграфији је укључена да допуни пејзаж и објасни га. Овај обликГуохуа (國畫), како је традиционално кинеско сликарство познато данас, снажно је засновано на будизму и таоизму.

Од истока ка западу, северу ка југу: Месец као везивна сила

Месец је много више од огледала Сунцу. Заиста, рефлектује светлост, али његов сјај има посебну и инспиративну снагу. Много пре појаве струје, Месец је управљао нашим ноћним активностима и, као такав, нашом маштом.

У сликарству и графики, привлачност Месеца је опчинила барок, романтичар, природњак, укијо-е иГуохуа артистс. Списак сликара који су користили месечину на својим платнима је безброј, од Винцента Ван Гогха ( Звездана ноћ , 1889 и Бела кућа ноћу , 1890) и Анри Русо ( Карневалско вече , 1886) америчком модернисти Алберту Пинкаму Рајдеру ( Моонлигхт Марине , ц. 1870-90).

Свакако, као последица индустријске револуције, наш однос са Месецом се променио. Па ипак, сателит наставља да одушевљава визуелне уметнике.

Усред безброј естетских и културних разлика, Месец остаје повезујућа сила. Од истока до запада, његова светлост уједињује оне који живе у осветљеним градовима, малим рибарским селима и удаљеним насељима. Како наставља да задивљује умове у 21. веку на исти начин као у 1400-им или 1800-им, наставиће то чинити деценијама које долазе.

Болница Темза и Гринич код Месечине , ц. 1854-60, Хенрија Питера (1800-80), посебно је леп пример ноктурна у власништву Краљевских музеја Гринич.

У овом уљу на платну, болница у Гриничу је приказана у првом плану са запада. Архитектонски детаљи су пажљиво проучени и оцртани. Месечина, рефлектована од Темзе, осветљава сцену, али и ствара сабласну, језиву атмосферу. Меморијални споменик Белоту, обелиск откривен 1855. године, може се видети на десном бочном углу, док се Острво паса налази на крајњем левом. Иза усидрених бродова приказан је димњак Цумберланд Оил Миллс-а, фабрике уљарица која је срушена касних 1980-их.

Питер је био син енглеског пејзажног сликара Абрахама „Месечина“ Питера од Чичестера. Као и његов отац, Хенри се специјализовао за ноћне композиције, усвајајући Пун месец као централни мотив у својој пракси. Болница Темза и Гринич код Месечине је вероватно једно од његових најславнијих дела.

Џон Еверет (1876-1949) је још један енглески сликар у нашим колекцијама који је направио низ ноћних композиција. Морски пејзаж на месечини (н.д.) приказује мирно морско пространство обасјано светлошћу јаког пуног месеца. Различите нијансе плаве и сиве доминирају овим уљем на папиру, које је уметник завештао Народном поморском музеју 1949. године.

Болница Темза и Гринич код Месечине и Морски пејзаж на месечини је изложен у Краљичиној кући. Месечина на реци од Турнера и Нетлеи Аббеи би Моонлигхт од Цонстабле-а, као и Осми месец: Гледање Месеца (1770-5) Ишикаве Тојомасе; Ендимион и Селена (око 1870) Виктор-Флоренс Полет; Жетвени месец (1855) Џона Линела; и јесење вече (1994) Лее Цхонг-соп-а који су представљени на изложби Тхе Моон.