Преокрет у поморском сликарству

Кехинде Вилеи у Краљичиној кући



05 јул 2018

Недавна аквизиција брода будала Кехинде Вилеи-а изазвала је „промену на мору“ у начину на који посетиоци могу да виде теме и историју Краљичине куће





би Лаура Хоусе

Уђите у одају Краљеве присутности и открићете импозантно платно окренуто наспрам портрета Чарлса И. Четири младе фигуре лебде на узбурканим таласима у грубом сплаву, док се претеће небо надвија над хоризонтом. Док стил облачења фигура их поставља у савремено окружење, тема, поморска сцена, није наодмет у Краљичиној кући. Ово дело је Кехинде Вилеи Брод будала (2017), недавна и вредна пажње аквизиција за Краљичину кућу. Вајли, позната личност у свету савремене уметности, успела је на нове висине последњих месеци након што је обезбедила наруџбу за председнички портрет Барака Обаме за Националну галерију портрета у Вашингтону. Брод будала пружа моћан контрапункт другим уметничким делима у колекцији Краљичине куће, подстичући нове перспективе о историјском поморском сликарству.



Вилеи одлучује да поткопа традиционалну динамику моћи европског сликарства убацивањем црнаца у сцене које су иначе резервисане за беле племиће

Рођен 1977. од оца Нигеријца и мајке Афроамериканке, Вајли је први пут уведен у уметност као средство за избегавање агресивне културе банди око свог дома у јужном централном Лос Анђелесу. Редовне посете установама као што је Уметничка галерија Хунтингтон довеле су Вајлија лицем у лице са сликама Томаса Гејнсбороа, Ј.М.В. Турнер и Хијероним Бош. Ова дела су Вилеију представила свет моћи и привилегија у који се он није осећао укљученим. У сопственој уметничкој пракси, Вајли се ослања на технике ових старих мајстора сликара. Најважније је то што Вајли одлучује да подржи традиционалну динамику моћи европског сликарства уметањем црнаца у сцене које су иначе резервисане за беле племиће. У својим радовима, Вајли задире у историју сликарства док настоји да подигне статус маргинализованих фигура, стварајући инклузивнији жанр уметности.

Наполеан предводи војску преко Алпа (2005) Кехинде Вилеи. Љубазношћу галерије Шона Келија, Њујорк

У стварању Брод будала , Вајли је узео инспирацију од Хијеронимуса Боша, фламанског сликара из 15. и 16. века, најпознатијег по својим фантастичним сценама које преносе моралне наративе. Босцхов сопствени Брод будала (око 1490-1500) првобитно је служио као део триптиха за олтарску слику. Бош приказује десет људи како лебде у чамцу, а две друге фигуре су већ бачене у море. Ове фигуре се баве бројним бесмисленим активностима које се крећу од коришћења кутлача као весала до борбе око палачинке. Дефинишућа карактеристика чамца је јарбол налик дрвету, са којег је подигнута застава са полумесецом (симбол лудости). Бошова слика служи као алегорија за оне који бесциљно плутају у мору живота. Ликови су превише заокупљени пијењем да би приметили да је одсуство врлине учинило њихов брод без кормила. Чак ни присуство цркве (симболизоване кроз монахињу и фратра) не може спасити ову групу будала.

Хијероним Бош, Брод будала (око 1490-1500), уље на дрвету

У Вилијевој верзији, дрво остаје као дефинитивна карактеристика композиције. Међутим, тумачење Вилијевог Брод будала има сасвим другачији курс са кључним детаљима да приказане фигуре нису само неописиви црни појединци, већ специфични прикази миграната из острвских држава. Њихова активност представља несигурно путовање које данас пролазе хиљаде имиграната и избеглица, у свету дефинисаном строго чуваним границама. У овом контексту, Вилеи може укључити дрво као референцу на сиромаштво и каснију сналажљивост миграната. Алтернативно, дрво би могло попримити поетичнију конотацију, дефинишући мигранте као сањаре или чак лудаке (попут Бошових фигура) који су одлучили да ризикују своје животе за тако неизвесну награду. Док Бошове фигуре постају угрожене због својих претераних задовољстава и порока, Вајлијеве фигуре скрећу пажњу на опасну судбину једноставног рањивог тела на отвореном мору.



Детаљ из Брода будала
Вајлијево замишљање мора даје оштар контраст са другим поморским делима у колекцији, која се боре за путовање, освајање и моћ кроз сцене поморских битака, егзотична открића и достојанствене портрете.

Познавање културних идентитета ових фигура претвара Вајлијев морски пејзаж у мрачно и злокобно место. Вајлијево замишљање мора даје оштар контраст са другим поморским делима у колекцији, која се боре за путовање, освајање и моћ кроз сцене поморских битака, егзотична открића и достојанствене портрете. Признајући ово историјско гледиште, Вајли је изјавио да би „други могли да виде поморско сликарство као заиста диван начин сагледавања доколице господе, или као одређени аспект западњачке генијалности и знања.“ [1] Међутим, за уметника попут Вајлија, жанр поморског сликарства евоцира доба истраживања које је довело до ропства, колонијализма и геноцида, између осталих људских злочина. Дело као Брод будала показује како исти објекат можемо посматрати кроз мноштво историјских и културних сочива, прожимајући га на тај начин различитим значењима. Вилијево сликарство се уклапа у суседна историјска дела и такође буљи у њих, стварајући посетиоцима искуство које изазива размишљање.

Видите Брод будала на оглед у Краљевој одаји присуства Краљичине куће.

[1] Ф. Наиери. „Кехинде Вајли о сликању немоћних. И председник.’ Тхе Нев Иорк Тимес . 27. новембар 2017. Приступљено 20. јуна 2018.